Le marchand d'art Jer. À y bien regarder, cette surface n'est pas totalement uniforme : on distingue, çà et là, clous plantés, ou trous de clous arrachés révélant la brique rouge derrière le plâtre, comme autant de signes faisant le récit discret de l'histoire du lieu[9]. Des éleveurs partenaires qui sont très soucieux du bien-être de leurs vaches : … Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Ces portraits de cuisinières évoluant au milieu d'une profusion de nourriture, à la sensualité souvent suggestive, comportaient volontiers une portée moralisatrice, dénonçant les excès en général, et ceux de la chair en particulier. Une chaufferette[11], dont le couvercle supérieur est percé de neuf trous, est posée à terre. ». Vermeer. Mais ce titre n'est pas exact car une laitière est une personne qui livre à domicile le lait en provenance de la ferme. Ou plutôt, la personne qui lui a commandé la peinture. Plus la peine maintenant de vous prévenir qu’il est jeudi, et que par conséquent, votre petit « Zoom sur » est arrivé ! La Laitière peinte par Jan Vermeer en 1658 devient l’icône de la marque. An in-depth, interactive study of The Milkmaid by Johannes Vermeer. Il est impossible pour le spectateur de se faire une opinion sur son état d’esprit, ses émotions ou sentiments. Premièrement, il a choisi un point de vue relativement bas pour souligner la nature monumentale et la solidité de son sujet. Except for the stream of milk, everything else is still. La grande popularité de l’œuvre au 19ème siècle – lorsqu’elle était perçue comme un symbole de la vertu domestique – est née de la coïncidence de la moralité victorienne et de l’éthique néerlandaise du 17ème siècle. Le motif du carreau le plus à droite n'est pas identifiable[12]. Johannes Vermeer a réalisé peu d’œuvres : 34 en tout. Comme le fait remarquer Ernst Gombrich dans son Histoire de l'Art, « Il est assez malaisé d'expliquer pourquoi ces images si simples et si modestes comptent parmi les plus grands chef-d'œuvre de toute la peinture. 11 mars 2020 - Découvrez le tableau "La Laitière. L'intériorité du personnage de La laitière, à jamais mystérieusement inaccessible, serait donc à chercher, non pas dans un secours extérieur — selon des interprétations savantes, iconographiques —, mais bel et bien dans le « voir » que délivre le tableau, « savoir » qui n'appartient qu'au peintre. L’illustratrice : Florence Koenig. Depuis 2006, la marque fait partie de la coentreprise entre les groupes Nestlé et Lactalis, Lactalis Nestlé Produits Frais. Eric Bietry-Rivierre, "La Laitière de Vermeer à la loupe". Dans l’ensemble, la qualité tactile est très forte: vous pouvez sentir l’humidité de la pièce et presque toucher les épaules arrondies de la femme de chambre. Un peu d’attention a été portée au soi-disant sourire de Mona Lisa. Sans se rapporter à l'iconographie religieuse, cette scène du genre pourrait aussi faire l'éloge des valeurs de la classe des domestiques, de l'humilité et de l'assiduité au travail, par opposition à la classe des maîtres, plus souvent en proie à la tentation. La radiographie de la toile a en outre révélé un repentir : Vermeer avait d'abord représenté, derrière la laitière, un large cadre, ou une carte géographique[10] (à la manière de celle des Provinces-Unies que l'on voit dans L'Art de la peinture), ce qui se serait mal expliqué dans un milieu aussi humble[9]. Dissius. Une marque de yaourt l'a même utilisé pour son emballage. On pourrait dire de sa Laitière, que c’est l’idéal cherché par Chardin. C’est une huile sur toile qui mesure de Hauteur 45,5 cm et de Longueur 40,6 cm. Le tableau La Laitière est la plus connue des œuvres de Vermeer, pas forcément pour les bonnes raisons, une marque de produits laitiers s’en étant emparée il y a de nombreuses années. Vermeer" de choukette sur Pinterest. Merci! Bien que le nom de l’artiste soit quelque peu confus, Reynolds était tout à fait clair sur l’excellente qualité de cette image, à laquelle il a attiré une attention particulière. La cuisinière de Gérard Dou, en effet, interpelle directement le spectateur en levant les yeux vers lui, et ce regard peut être interprété comme une invitation impudique à venir partager, non seulement le repas qu'elle prépare, mais aussi ses appas, à la différence de la laitière concentrée sur son ouvrage, les yeux baissés, ignorant ce qui l'entoure. La cruche ventrue, qui bascule dans l'axe du spectateur, offre une vision quasi frontale de la forme circulaire de son ouverture, dont les rebords présentent des traits et touches de blanc qui évoquent aussi bien le lait coulant du bec que la lumière qui s'y reflète. L'œuvre compte parmi les plus célèbres de Vermeer, et même de l'histoire de la peinture — son utilisation à des fins commerciales n'étant sûrement pas étrangère à sa grande popularité en France. Artiste : Johannes Vermeer, 1632-1675. C’est ainsi que l’éminent portraitiste anglais Sir Joshua Reynolds l’a évoqué lors de l’enregistrement de ses réactions lors d’un voyage en 1781 en Flandre et en Hollande. Description du produit. Le tableau de Vermeer reste néanmoins toujours associé aux produits La Laitière, dont la gamme s'est diversifiée depuis 1989 (yaourt aromatisés, crèmes desserts, gâteaux de riz, flans pâtissiers, glaces...)[65]. DOSSIER PÉDAGOGIQUE : LA LAITIèRE - LA DEnTELLIèRE 3 SOMMAIRE À propos de l'album ANNA ET JOHANNA L’auteure : Géraldine Elschner. De l'autre côté de la chaufferette se trouve, vraisemblablement, un vagabond, avec sa hotte sur le dos et s'appuyant sur un bâton. Fin du suspense, il s’agit de La Laitière de Johannes Vermeer, réalisé vers 1658. La description . Petite toile, peinte vers 1658, La Laitière s’est imposée au fil du temps comme l'un des tableaux les plus célèbres de Vermeer. La dernière modification de cette page a été faite le 30 janvier 2021 à 11:06. Le nom de la marque, qui figurait sur le catalogue du groupe Nestlé, remonte aux années 1870. Peindre le silence, la concentration : l’on retrouve les mêmes défis que dans le cas des épistolières ou encore des musiciennes penchées sur leur partition. Vous connaissez tous ce tableau célèbre de Johannes Vermeer (1632-1675). Een dienstmaagd staat achter een tafel en schenkt melk uit een melkkan in een kookpot. Johannes Vermeer est né à Delft le 31 octobre 1632, lieu d'une forte dynamique pour la peinture hollandaise. L'angle inférieur gauche du cadre est occupé, au premier plan, par une table recouverte d'une nappe bleue, unie, sur laquelle reposent des pièces de vaisselle et des aliments traités en nature morte. Même peinture laiteuse, même touche aux petits damiers de couleur fondus dans la masse, même égrenure beurrée, même empâtement rugueux sur les accessoires, même picotement de bleus, de rouges francs dans les chairs, même gris de perle dans les fonds[60]. La Laitière, 1658–1660 Dans un intérieur, cette solide servante est absorbée dans l’une de ses activités quotidiennes : faire couler du lait dans un plat, ce qui peut être lu comme une métaphore de la peinture. Pour la signification des autres images, voir: Tableaux célèbres analysés . Au Rijksmusem d'Amsterdam, le titre néerlandais Het melkmeisje (La laitière) figure bien à côté du tableau avec sa traduction en anglais (The milkmaid). ». Considéré comme l’un des Les plus belles peintures de tous les temps , et un chef-d’œuvre de Art de la réforme protestante . Un repentir a révélé qu'un panier de linge occupait d'abord cette place : son anse est d'ailleurs encore visible sur le mur blanc, juste au-dessus de la chaufferette. La pureté est indiquée par le rendu étonnant de Vermeer du pot en cuivre très poli accroché au mur, rappelant les récipients en métal brillants similaires des images de l’ Annonciation des Pays-Bas, puisqu’un navire très propre était un symbole traditionnel de la pureté. Christ dans la maison de Marie et de Marthe, Les plus belles peintures de tous les temps. Elle est représentée de trois-quarts. Lors de la vente Henrick Muilman, qui se tient à Amsterdam le 12 avril 1813, le tableau figure sous le no 96, avec le commentaire suivant : « C'est d'une couleur vigoureuse, d'une facture hardie, et le meilleur de ce maître[53] ». Son attention est concentrée sur une seule figure robuste, peinte à l’aide d’une technique robuste, en ligne avec l’image globale qu’il souhaite projeter. ", Selon Eddy de Jongh (« Réalisme et réalisme apparent dans la peinture hollandaise au, L'expression est de Théophile Thoré-Burger, « Van der Meer de Delft, (, which also gives the figure a slightly radiant quality, L'Allégorie de la Tempérance est décrite en ces termes par Adam von Bartsch dans son. Il aura avec elle elle onze enfants. Elle désignait, essentiellement sous son équivalent anglais Milkmaid, une marque de lait concentré de l'Anglo-Swiss Condensed Milk Co., qui disparut progressivement à partir de 1905, lors de son rachat par Nestlé. En montrant une servante au travail, dans un intérieur humble, le tableau appartient aux scènes de genre, un genre alors en vogue dans la Hollande du XVIe siècle. Artiste : Jan Vermeer (1632-75) Medium : peinture à l’huile Type : Peinture de genre Mouvement : Réalisme hollandais Musée : Rijksmuseum Amsterdam . Les hypothèses sont donc fragiles, d'autant plus fragile que le dernier carreau est, de façon manifeste, volontairement peint de manière à rester illisible[12]. Le lait coule de la cruche dans ce plat en un mince filet torsadé et translucide, suggérant la consistance crémeuse du liquide. Selon une déposition devant notaire datant de 1663 effectuée par Tanneke et Gerrit, citée par Mickael Montias. Unique tableau de Vermeer prenant comme sujet principal une femme d'humble condition (il traitera le sujet féminin sous d'autres aspects, notamment avec La Jeune Fille à la Perle), cette scène de genre suggère le calme et la tranquillité des travaux domestiques dans l'atmosphère saine et paisible d'une encoignure de pièce. Elle apparaît d'ailleurs[36] dans le livre d'emblèmes Sinnepoppen de Roemer Visscher, paru en 1614[37], où, appelée « Mignon des dames » (en français dans le texte), elle est le symbole de l'ardeur des jeunes hommes courtisant leurs amantes. Elle reprend une partie du tableau de Vermeer avec le personnage de la laitière qui est un référent culturel et … La palette de Vermeer présente une palette de couleurs atténuée de blanc, de jaune et de bleu, en accord avec les vêtements usés de son sujet, dont la silhouette se détache sur un mur de cuisine blanc et nu éclairé par la lumière venant de la fenêtre de gauche. Works now known as Vermeers were attributed to other artists. En bras de chemise, elle incarne le travail domestique, la confection d'un plat à base de lait, dans lequel elle s'absorbe. Elle porte une coiffe blanche rejetée en arrière, qui lui couvre les cheveux. ». À la différence de l'élégant damier noir et blanc recouvrant les sols des intérieurs bourgeois, celui-ci est traité dans un brun rougeâtre uniforme, plancher pour les uns, tomettes de terre cuite pour les autres, et plus vraisemblablement encore, simplement fait de terre battue. Je pensai qu'elle m'avait aussi reconnu et elle me regardait, en effet, avec une attention qui n'était peut-être causée que par l'étonnement que lui causait la mienne. Cependant, en plaçant l'horizon géométrique au-dessus du centre de la toile, Vermeer relève le sol, et rapproche visuellement le mur du fond de la pièce, créant un effet contraire de proximité. Vermeer a utilisé plusieurs techniques pour créer cette impression générale. Les enchères atteignent la somme importante de 175 florins, ce qui constitue la deuxième meilleure vente pour un tableau de Vermeer, après la Vue de Delft (lot no 31) adjugée à 200 florins, et la première pour un portrait[50]. Sur cette table, Vermeer a minutieusement agencé les différents objets de façon à suggérer le désordre relatif d'un travail en cours. [...] Je me disais que ces rencontres me faisaient trouver encore plus beau un monde qui fait ainsi croître sur toutes les routes campagnardes des fleurs à la fois singulières et communes, trésors fugitifs de la journée, aubaines de la promenade, dont les circonstances contingentes qui ne se reproduiraient peut-être pas toujours m'avaient seules empêché de profiter, et qui donnent un goût nouveau à la vie[62]. En 1719, La Laitière est appelée « la fameuse Laitière de Vermeer de Delft [82] », et le peintre et critique anglais, Sir Joshua Reynolds, mentionne ce même tableau dans le « Cabinet de M. Le Brun », à l'occasion d'un voyage effectué dans les Flandres et en Hollande en 1781 [83]. Le seul artiste de lhistoire qui ait peint un géographe. À la suite des « Kitchen Pieces » et des peintures de genre hollandaises qui font des servantes, et notamment des cuisinières, des filles de petite vertu, une partie de la critique voit dans La Laitière un « discret objet du désir[34] », dont la sensualité irradie l'œuvre pour s'adresser au spectateur masculin — en premier lieu Pieter van Ruijven, le commanditaire du tableau. Une construction géométrique détaillée, disponible sur le, Pour anecdote, cette chaufferette et le couvercle de celle qui se trouve entre les mains du, Walter Liedtke, « Johannes Vermeer (1632–1675) and The Milkmaid », in, It's a little bit of a Mona Lisa effect. Il faut donc y voir, moins le résultat positif d'une observation, qu'un effet subjectif du peintre. Ce genre de seau, appelé marktemmer[3], et destiné aux courses, se retrouve, dans des modèles plus simples cependant, entre les mains des servantes de retour du marché, dans les scènes de genre flamandes. Les couleurs sont audacieusement juxtaposées, presque sans mélange. Ceci se remarque sur les vêtements — avec les minuscules gouttes dorées sur la fermeture du corsage jaune, ou celles bleu clair sur le tissu froncé à la taille du tablier —, mais surtout sur la nature morte du premier plan, et, en premier chef, sur le pain, comme « scintillant de lumière[42] », et baigné d'une spectaculaire aura, quasi-surnaturelle[5]. La Laitière est désormais « sans doute le tableau le plus connu de Vermeer, vraie icône de la culture des Pays-Bas[59] », et chef-d’œuvre de la peinture mondiale[2]. Cette dernière était en effet couramment associée au désir dans la mesure où elle réchauffait, non seulement les pieds, mais aussi les dessous féminins. Son buste est enserré dans un corsage jaune chamois fermement attaché au milieu de sa poitrine, ce qui souligne la robustesse de sa corpulence. Comparez, par exemple, la jeune femme au foyer de Jeune femme avec une cruche d’eau (c.1662). La Laitière est en fait une "pièce de cuisine", un type d’art traditionnel des Pays-Bas qui combine le genre et le nature morte peinture . Cette corbeille repose en partie sur une pièce d'étoffe bleue qui tombe sur la droite (et qui est coupée par la partie inférieure du cadre). La Laitière (Het melkmeisje ou De melkmeid en néerlandais) est un tableau de Johannes Vermeer, dit Vermeer de Delft (huile sur toile, 45,5 × 41 cm), peint vers 1658, et exposé depuis 1908 au Rijksmuseum d'Amsterdam[1]. Pour des raisons de stratégie internationale, la marque Chambourcy a définitivement disparu des emballages en 1996 au profit de Nestlé. Car Vermeer ne peint pas à proprement parler une « laitière », mais bien une jeune servante qui s'applique, ponctuellement, à verser du lait pour confectionner un plat, et qui possède toute la fraîcheur et la sensualité — involontaires ? Le modèle utilisé par Vermeer reste inidentifié. New York, The Metropolitan Museum of Art, Le Christ dans la maison de Marthe et Marie, site « essentialvermeer » de Jonathan Janson consacré à l'œuvre de Vermeer, Lire l'extrait en ligne sur le site www.essentielvermeer.com, Blaise Ducos, "Conférences et colloques, «La Laitière» de Johannes Vermeer", https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=La_Laitière&oldid=179376156, Catégorie Commons avec lien local identique sur Wikidata, Article de Wikipédia avec notice d'autorité, Page pointant vers des bases relatives aux beaux-arts, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence, Albert Blankert,"Vermeer de Delft", Encyclopédie Universalis. Niveau : cycles 2 et 3. Cette représentation aurait été utilisée pour marquer le fait que même le peintre ne peut égaler l'harmonie divine. De plus, étant donné que les chauffe-pieds sont couramment utilisés par les femmes assises, son apparence mise au rebut peut symboliser le caractère industrieux de la femme de chambre debout. Le choix du cadrage rapproché, puisque la laitière, tout comme la table du premier plan sont coupées au-dessus des pieds — et semblent par conséquent se poser en avant de la toile —, conjugué au fait que le plafond de la pièce ne soit pas visible, accentuent encore plus cet effet d'intimité, et procure au spectateur une double impression d'inaccessibilité et de proximité à l'égard du personnage représenté. Vermeer impressionne également par sa virtuosité — jamais démonstrative — à rendre les textures et les matières : surface métallique du seau de laiton, ou vernie du cruchon bleu et du plat destiné au four posés sur la table, texture crémeuse du lait qui coule de la cruche en un filet translucide, osier de la panière, pain, étoffes froissées, ou grossière, coton, cuir ou laine, arête du nez ou bras dénudé, etc., chaque élément est peint selon ses propriétés à refléter, ou au contraire, à absorber la lumière. La célébrité de Vermeer, notamment depuis la redécouverte de l'ensemble de son œuvre au milieu du XIXe siècle[41], tient pour une bonne part à son traitement original, délicat et mesuré, de la lumière, et qui s'oppose aux violents effets de clair-obscur de l'autre grand maître du XVIIe siècle, Rembrandt. Il reflète le côté droit de la pièce, que le cadre ne dévoile pas, mais, parallèle à l'axe de vision du spectateur, il ne donne à celui-ci aucune information supplémentaire sur le hors-champ. Histoire, description Ce petit tableau aujourd'hui a le statut d'un chef-d'œuvre absolu d'importance mondiale, comparable avec les œuvres de Raphaël et Léonard de Vinci, Rembrandt et Velazquez. Le député et connaisseur d'art émérite Victor de Stuers réussit à convaincre la Chambre que les tableaux font partie intégrante du patrimoine national culturel des Pays-Bas, et doivent à ce titre être préservés, notamment des collectionneurs américains. La laitière (c.1658) Par Jan Vermeer. Le métal accroche la lumière en des reflets jaune clair, représentés par des touches de peinture nettement visibles, qui figurent la brillance d'une surface dépolie. Six van Vromade en 1905, les trente-neuf tableaux de sa succession mis en vente sont achetés par la « Société Rembrandt », association œuvrant pour le mécénat en faveur des musées hollandais. Arthur Wheelock cependant[5] relève un certain nombre de manipulations de la part de Vermeer : outre le trait de blanc qui souligne le contour droit de la laitière, il fait aussi remarquer que le côté dans la lumière de la laitière se détache sur l'ombre du mur, alors que son côté dans l'ombre, de façon illogique, est présenté sur la zone la plus lumineuse du fond — selon des motivations plus expressives que réalistes. La Laitière : description, photo, oeuvres similaires : La Laitière - Artiste : Johannes Vermeer (Vermeer de Delft) Lieu : Rijksmuseum Amsterdam Johannes Vermeer Section 10 - De keukenmeid - Date : vers 1658 - Dimensions : 41 cm x 45 cm - Matériaux : Peinture à l'huile sur toile sur la table. Vermeer peinture « La Laitière ». L'impression est renforcée par le choix du cadrage rapproché, qui coupe, non seulement les pieds de la table et de la servante dans la partie inférieure, mais aussi la fenêtre dans l'angle supérieur gauche, et un coin du cadre noir fixé au mur dans la partie supérieure de la toile, alors que la partie droite de la pièce reste invisible au spectateur. L'affaire est portée à l'attention du public par l'historien d'art Frits Lugt, qui publie une brochure posant la question suivante : L'Achat d'une partie de la collection Six par l'État doit-il être recommandé ? Ce fut elle qui eut le courage de s'interposer quand Willem violenta sa sœur, « enceinte au dernier degré[7] ». Le tableau de Vermeer, The Milkmaid, contredit cette tendance négative globale et constitue un rare exemple de servante traitée avec reconnaissance et dignité. Mémoire de recherche de l'université du Québec à Montréal, Sandra Deslandes "Les stratégies visuelles chez Vermeer ou le paradoxe du spectateur". La Laitière (Het melkmeisje ou De melkmeid en néerlandais) est un tableau de Johannes Vermeer, dit Vermeer de Delft (huile sur toile, 45,5 × 41 cm), peint vers 1658, et exposé depuis 1908 au Rijksmuseum d'Amsterdam.Le tableau est exposé au musée du Louvre du 22 février au 22 mai 2017. (Pour un travail de promotion de la chasteté, voir une fille avec une boucle d’oreille ( Tête de fille avec un turban ) (1664-1636, Mauritshuis, La Haye). On a reconnu, entre la laitière et la chaufferette, un Cupidon tenant son arc à bout de bras. Un soutien supplémentaire à cette lecture morale de Vermeer peut être trouvé dans l’utilisation connexe d’objets ménagers simples dans le frontispice du livre Emblems of the Christian Struggle (1619) de Jacob Cats. Le caractère polysémique des éléments représentés — en premier chef le lait et le pain —, et l'absence de clé explicite permettant de donner une clôture définitive au sens de l'œuvre doivent donc inciter à la prudence interprétative : « ce qui s'y donne à voir n'est pas le secret d'une nature observée, mais bien un mystère intérieur au tableau lui-même, et à la visibilité de ses figures[40]. Mouvement : symbolisme. Le cadrage choisi par Gérard Dou, qui place le spectateur de l'autre côté du plan de travail, établit une relation de proximité bien différente de l'impression contradictoire d'intimité et de distance respectueuse qu'impose le dispositif mis en œuvre par Vermeer. Il est de fait qu'on a devant ces tableaux la sensation de quelque chose de miraculeux. En effet, certains historiens de l’art associent certains aspects de l’œuvre (notamment la corbeille à pain) à son ancien Christ dans la maison de Marie et de Marthe (c. 1654, National Gallery of Scotland , Edimbourg): ils pensent que la femme de ménage vertueuse et dévouée de Vermeer peut représenter le rôle sinon la personne de Martha la femme de ménage (et la patronne des femmes au foyer).
Mis En Quatre Mots Fléchés, Lebron James Titre Nba, Enseignement Scientifique 1ère Exercice Corrigé Bordas, Après Une Licence Miage, Horoscope Juin 2020 Scorpion, Examen Local Français 3ème Année Collège, Ancienne Mesure De Longueur 4 Lettres,